Lotti in asta dell'artista  ---

Codice: 35600

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Lotto con cornice

Prestigiosa provenienza: The Kenzo Kagami Collection of postwar japanese art/Asobi, Christie's, London, United Kingdom, 11 oct 2016, lotto 78, pubblicata a pagina 48 del catalogo; ivi acquisita dall'attuale proprietario. L'opera fu presentata in un unico lotto insieme all'opera presentata da Artesegno con codice 35601 Hammer price: € 9,435 (£ 8,500 ) per entrambe le opere Senkichiro Nasaka, artista giapponese, è noto soprattutto per il suo ruolo nella Gutai Art Association, una delle più influenti avanguardie artistiche internazionali della seconda metà del XX° secolo. Iniziò i suoi studi artistici con la pittura giapponese tradizionale presso la Kyoto City Specialist School of Painting (oggi Kyoto City University of Arts), dove fu compagno di studi di Kazuo Shiraga, artista di punta del movimento Gutai. Nel 1952 completò il suo corso di studi nella sezione di pittura giapponese. Nel 1965 entrò ufficialmente nella Gutai Art Association, gruppo fondato nel 1954 da Jiro Yoshihara: Nasaka presentò i suoi lavori nell'importante mostra del gruppo 15a Esposizione Gutai (1965), evento, questo, che segnò la sua ammissione ufficiale alla Gutai Art Association. L'artista, Inizialmente influenzato dall'Art Informel di Michel Tapiés, sviluppò presto uno stile personale che fondeva arte e tecnologia, sperimentando con la pittura hard-edge, l'arte cinetica e l'arte luminosa. Questo approccio incarna lo spirito di Gutai, volto a esplorare nuovi territori espressivi e materiali.Fu uno degli artisti del gruppo a integrare tecnologie e concetti moderni nelle sue opere: utilizzò motori elettrici per applicare colore e costruì installazioni su larga scala utilizzando tubi e altri materiali industriali. E' considerato una figura significativa della seconda fase del movimento Gutai (anni '60-'70), ossia il periodo in cui gli artisti esplorarono nuove tecniche e materiali, spesso in dialogo con tecnologie emergenti e modi non convenzionali di concepire l'arte.Sue opere fanno parte di collezioni museali giapponesi come l'Ashiya City Museum of Art and History e il Miyagi Museum of Art e ha partecipato a mostre collettive e grandi retrospettive internazionali, quali ad esempio: - "Gutai: Splendid Playground", al Solomon R. Guggenheim Museum di New York (15 febbraio – 8 maggio 2013) — mostra storica che ha esplorato l'importanza del gruppo Gutai nella scena artistica globale del dopoguerra. - "Gutai TransForm: Yuko & Senkichiro Nasaka", Whitestone Gallery, Taipei (16 dicembre 2023 – 17 febbraio 2024) — mostra che mette a confronto le opere di Senkichiro con quelle di sua moglie Yuko Nasaka all'interno della storia del movimento Gutai. Price including buyer's premium: € 11,794 (£ 10,625 ) idem

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Lotto: 129

74a Arte dell'800-'900, Arte Moderna e Contemporanea Nazionale e Internazionale

3a Sessione: Arte Moderna e Contemporanea Nazionale e Internazionale

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Non comune opera di Atsuko Tanaka, artista ricercata a livello internazionale, tra gli esponenti più importanti e in vista nel mondo del movimento Gutai. Provenienza: Zhong Cheng Auctions Co.Ltd, Taipei, Taiwan, Modern & Contemporary Art, 08 dec 2019, lotto 179, pubblicata a pagina 143 del catalogo; Hammer price: € 10,401; Price including buyer's premium: € 12,481; ivi acquisita dall'attuale proprietario

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Prezzo acquisto: 7.500 €  + diritti d'asta  25%

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Codice: 35598

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Etichetta a cura dell'artista sul retro. Provenienza: MODERN AND CONTEMPORARY ART, SBI Art Auction Co, Ltd, Tokyo, Japan, 26 oct 2013, lotto 70, pubblicata a pagina 45 del catalogo; ivi acquisita dall'attuale proprietario Hammer price: € 5,438 (JPY 730,000 ) Price including buyer's premium: € 6,254 (JPY 839,500 ) Senkichiro Nasaka, artista giapponese, è noto soprattutto per il suo ruolo nella Gutai Art Association, una delle più influenti avanguardie artistiche internazionali della seconda metà del XX° secolo. Iniziò i suoi studi artistici con la pittura giapponese tradizionale presso la Kyoto City Specialist School of Painting (oggi Kyoto City University of Arts), dove fu compagno di studi di Kazuo Shiraga, artista di punta del movimento Gutai. Nel 1952 completò il suo corso di studi nella sezione di pittura giapponese. Nel 1965 entrò ufficialmente nella Gutai Art Association, gruppo fondato nel 1954 da Jiro Yoshihara: Nasaka presentò i suoi lavori nell'importante mostra del gruppo 15a Esposizione Gutai (1965), evento, questo, che segnò la sua ammissione ufficiale alla Gutai Art Association. L'artista, Inizialmente influenzato dall'Art Informel di Michel Tapiés, sviluppò presto uno stile personale che fondeva arte e tecnologia, sperimentando con la pittura hard-edge, l'arte cinetica e l'arte luminosa. Questo approccio incarna lo spirito di Gutai, volto a esplorare nuovi territori espressivi e materiali.Fu uno degli artisti del gruppo a integrare tecnologie e concetti moderni nelle sue opere: utilizzò motori elettrici per applicare colore e costruì installazioni su larga scala utilizzando tubi e altri materiali industriali. E' considerato una figura significativa della seconda fase del movimento Gutai (anni '60-'70), ossia il periodo in cui gli artisti esplorarono nuove tecniche e materiali, spesso in dialogo con tecnologie emergenti e modi non convenzionali di concepire l'arte.Sue opere fanno parte di collezioni museali giapponesi come l'Ashiya City Museum of Art and History e il Miyagi Museum of Art e ha partecipato a mostre collettive e grandi retrospettive internazionali, quali ad esempio: - "Gutai: Splendid Playground", al Solomon R. Guggenheim Museum di New York (15 febbraio – 8 maggio 2013) — mostra storica che ha esplorato l'importanza del gruppo Gutai nella scena artistica globale del dopoguerra. - "Gutai TransForm: Yuko & Senkichiro Nasaka", Whitestone Gallery, Taipei (16 dicembre 2023 – 17 febbraio 2024) — mostra che mette a confronto le opere di Senkichiro con quelle di sua moglie Yuko Nasaka all'interno della storia del movimento Gutai.

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Codice: 35599

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Etichetta a cura dell'artista sul retro. Etichetta a cura dell'artista sul retro. Provenienza: MODERN AND CONTEMPORARY ART, SBI Art Auction Co, Ltd, Tokyo, Japan, 26 oct 2013, lotto 71, pubblicata a pagina 45 del catalogo; ivi acquisita dall'attuale proprietario. Hammer price: € 5,587 (JPY 750,000 ) Price including buyer's premium: € 6,425 (JPY 862,500 ) Senkichiro Nasaka, artista giapponese, è noto soprattutto per il suo ruolo nella Gutai Art Association, una delle più influenti avanguardie artistiche internazionali della seconda metà del XX° secolo. Iniziò i suoi studi artistici con la pittura giapponese tradizionale presso la Kyoto City Specialist School of Painting (oggi Kyoto City University of Arts), dove fu compagno di studi di Kazuo Shiraga, artista di punta del movimento Gutai. Nel 1952 completò il suo corso di studi nella sezione di pittura giapponese. Nel 1965 entrò ufficialmente nella Gutai Art Association, gruppo fondato nel 1954 da Jiro Yoshihara: Nasaka presentò i suoi lavori nell'importante mostra del gruppo 15a Esposizione Gutai (1965), evento, questo, che segnò la sua ammissione ufficiale alla Gutai Art Association. L'artista, Inizialmente influenzato dall'Art Informel di Michel Tapiés, sviluppò presto uno stile personale che fondeva arte e tecnologia, sperimentando con la pittura hard-edge, l'arte cinetica e l'arte luminosa. Questo approccio incarna lo spirito di Gutai, volto a esplorare nuovi territori espressivi e materiali.Fu uno degli artisti del gruppo a integrare tecnologie e concetti moderni nelle sue opere: utilizzò motori elettrici per applicare colore e costruì installazioni su larga scala utilizzando tubi e altri materiali industriali. E' considerato una figura significativa della seconda fase del movimento Gutai (anni '60-'70), ossia il periodo in cui gli artisti esplorarono nuove tecniche e materiali, spesso in dialogo con tecnologie emergenti e modi non convenzionali di concepire l'arte.Sue opere fanno parte di collezioni museali giapponesi come l'Ashiya City Museum of Art and History e il Miyagi Museum of Art e ha partecipato a mostre collettive e grandi retrospettive internazionali, quali ad esempio: - "Gutai: Splendid Playground", al Solomon R. Guggenheim Museum di New York (15 febbraio – 8 maggio 2013) — mostra storica che ha esplorato l'importanza del gruppo Gutai nella scena artistica globale del dopoguerra. - "Gutai TransForm: Yuko & Senkichiro Nasaka", Whitestone Gallery, Taipei (16 dicembre 2023 – 17 febbraio 2024) — mostra che mette a confronto le opere di Senkichiro con quelle di sua moglie Yuko Nasaka all'interno della storia del movimento Gutai.

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Codice: 35604

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Provenienze: Japan, Osaka, Yoshiaki Inoue Gallery, 2014; Sotheby's, Contemporary Asian Art, Hong Kong, Hong Kong, 05 oct 2015, lot 711, pubblicata a pagina 32 del catalogo, Hammer price: € 19,516 (HKD 170,000). Price including buyer's premium: € 24,395 (HKD 212,500), ivi acquisito dall'attuale proprietario

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Codice: 35603

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Provenienza: Galleria d'Arte Art U,Osaka (Giappone)

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Lotto: 128

74a Arte dell'800-'900, Arte Moderna e Contemporanea Nazionale e Internazionale

3a Sessione: Arte Moderna e Contemporanea Nazionale e Internazionale

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Etichetta della Paula Cooper Gallery, New York sul retro. Non comune opera di Atsuko Tanaka, artista ricercata a livello internazionale, tra gli esponenti più importanti e in vista nel mondo del movimento Gutai.

Prezzo acquisto: 2.800 €  + diritti d'asta  25%

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Codice: 33155

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Certificato di autenticità a cura dello Shozo Shimamoto Archive n. 1820

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Codice: 18901

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Provenienza: Collezione USA

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Codice: 28000

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Sul retro etichetta per provenienza Sotheby's, Hong Kong, giugno 2014. Certificato di registrazione a cura del Karuizawa New Art Museum, Nagano, Japan, al n. MS-0001-01, con firma autografa dell'artista.

Rarissima opera su tela di Mukai del 1960: l'artista nel novembre del 1965 in un momento di follia incendiò tutte le opere presenti nel suo studio (di ciò è presente documentazione nel Museo di Ashiya in Giappone), per cui quelle che si salvarono del periodo 1960/65 furono davvero pochissime, quindi estremamente rare e importanti come questa

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Codice: 26601

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Autentica su foto di Andrea Mardegan.

Opera pubblicata nel catalogo "Yozo Ukita art works" 2015, Livre Tofoun, Kioto. Rarissima opera del 1961 di Yozo Ukita: la più datata esistente sul mercato, la più importante si sia vista sul mercato da un ventennio a oggi

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Codice: 20403

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Certificato di autenticità a cura dell'Associazione Shozo Shimamoto, ID 951

Provenienza Mallet, Tokyo, Giappone

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Codice: 28022

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Certificato di autenticità e provenienza su foto a cura della Galleria Art U, Tokyo. Certificato di autenticità a cura della Teoart, Roma

L'opera è eseguita su tavola preparata con sottile pellicola prima dell'esecuzione artistica di Shiraga. E' quindi firmata sul retro della tavola.

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Codice: 34206

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Opera pubblicata nel cat. "Shozo Shimamoto. Samurai, Acrobata dello sguardo 1950-2008", Skira, a cura di Achille Bonito Oliva; Etichetta della ABC Arte sul retro.

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Codice: 34205

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Codice: 31728

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Certificato di autenticità a cura dell'artista n. ID 202

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Codice: 28493

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Lotto senza cornice

Certificato di autenticità e archiviazione a cura del Centro Studi Archivio e Ricerche Getulio Alviani n. STVL1962PM2111202114. L'opera è di grande importanza nell'ambito della produzione artistica di Getulio Alviani poichè è un'opera Programmata del 1962 e ha inoltre un'illustre provenienza (Mimo Biasi): come da mail inviata dall'Archivio Alviani, "La Presidente ci tiene a segnalare che l’opera è molto importante nel percorso di ricerca di Getulio Alviani perché si tratta di un’opera programmata e sulla base di alcuni approfondimenti sulle mostre storiche che stiamo effettuando, saremo felici di potervi inviare maggiori informazioni relative alle mostre in cui l'opera è stata esposta". Proprio in tale anno Alviani entra a far parte del movimento internazionale Nove Tendencije, fondato da Almir Mavignier, di cui fanno parte anche il Groupe de Recherche d'Art Visuelle di Parigi, il Gruppo N di Padova, ed Enrico Castellani e Piero Manzoni per quanto riguarda l'Italia; questo sodalizio artistico è la punta più avanzata di quella che la critica successiva chiamerà "Arte di ricerca visiva, ottica e cinetica".

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Codice: 31193

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OPERA REGISTRATA PRESSO L'ARCHIVIO PIERO DORAZIO, MILANO, COME DA CERTIFICATO SU FOTOGRAFIA IN DATA 17 OTTOBRE 2022. Opera importante e storica di Dorazio del 1965 che ha un ricco curriculum espositivo e di pubblicazioni d'epoca. Bibliografia, pubblicazioni ed esposizioni dell'opera: - Opera pubblicata nel Catalogo Ragionato di Piero Dorazio: Marisa Volpi Orlandini, "Dorazio. Catalogo ragionato", Alfieri Edizioni d'Arte, Venezia, 1977, al numero 842; - 1966, St. Gallen/Schweiz, Galerie "Im Erker", ripr.; - 1966, Lausanne, Galerie Bonnier; - 1967, La Chaux-de-Fonds, Musée des Beaxu-Arts, ripr.; - 1967, Stockolm, Svensk-Franska Konstgalleriet, cit. L'opera è del 1965, anno in cui partecipa alla mostra “The Responsive Eye” al MoMA - Museum of Modern Art di New York. Nel 1966 presenta una seconda mostra personale alla Biennale di Venezia con questo tipo di opere: tele monocrome ricoperte da trame lineari che lo avvicinano al minimalismo americano; l’anno successivo lavora con Giuseppe Ungaretti al volume La Luce (una raccolta di 20 sue poesie con 14 grandi litografie) per la Galleria Im Erker di San Gallo, Svizzera, instaurando un sodalizio artistico

Sul retro etichette: Galeria Im Erker, St.Gallen/Schweiz; Galerie Bonnier,Losanna; Svensk-Franska Konstgalleriet,Stockholm (Aprile-Maggio 1967)

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Codice: 32632

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Certificato di autenticità a cura dell'Archivio Alighiero Boetti con il n. 10388. Autentica dell'artista su foto.

Opera esposta nella rassegna espositiva presso Monti Associazione Culturale, Roma nel 1988 e pubblicata nel libro pubblicato per la mostra medesima tenutasi dal 20 Dicembre 1988. Presente anche dedica per esteso dell'artista sul Manifesto della mostra con l'opera ivi pubblicata. opera ricercata e di qualità

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Codice: 28139

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Certificato di autenticità a cura di Mascelloni Enrico con scheda accompagnatoria. L'opera verrà pubblicata nel Catalogo Ragionato in corso di preparazione

Rarissima e preziosa opera di Leoncillo: è la sola di questo ciclo al momento nota realizzata con le gocce nere, come esplicitato dall'archiviatore Enrico Mascelloni nel testo e scheda accompagnatoria all'opera, nonché una delle pochissime riferendoci all'intera produzione scultorea: "Appartiene a un ciclo di sculture di varie dimensioni realizzate tra il 1958 e il 1959, caratterizzate da un corpo nero su cui sono disposte gocce rosse o più raramente nere. L'opera più celebre (e di maggiori dimensioni) dell'intero ciclo Grande Presagio del 1958 (Mascelloni/Galleria dello Scudo pag.109-111), nota in due versioni assai simili (la seconda stata recentemente esitata presso Christie's, Milano 2021, cat.). Contigue nelle dimensioni, nella datazione e nella tipologia alla scultura in esame sono quattro opere cifrate da gocce rosse (cfr. Spadoni/Galleria l'Attico pag 115 n.53), mentre questa la sola al momento nota caratterizzata da gocce nere. Un gruppo di sculture dal corpo nero e con gocce rosse o nere, ma di differente tipologia, come a forma di torso, appartiene a un ulteriore ciclo di Leoncillo, databile tra il 1965 e il 1968, l'anno della morte (Mascelloni/Galleria dello Scudo pagg. e Spadoni/Galleria l'Attico pag. 181 n.94). Le sculture con gocce rosse o nere aprono di fatto la fase finale e più nota del percorso artistico di Leoncillo, caratterizzato da un modellato veemente e da una materia magmatica, che sebbene le siano sempre appartenuti acquisiscono ora un impatto radicalmente aniconico. Le gocce, come tautologica rappresentazione del sangue nella variante rossa, restituiscono in quella nera una simbologia meno didascalica: un'attenzione in lui ricorrente per le più preziose tessiture cromatiche e materiche, in una cosmogonia del nero che negli stessi anni stata restituita con eguale raffinatezza e drammaturgica potenza solo dal conterraneo Burri e dall'americano Mangold".

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